文娱脱口秀 | 双标的“恶女”

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不知不觉，“恶女”已经成了影视圈最拥堵也最具话题的赛道。女演员们趋之若鹜，渴望借这类复杂多面的脚色冲破自我；观众也乐见其成，期待这些新鲜的“恶”为故事掀起更具张力的波涛。
因而，刚刚在《命悬平生》中以“杀夫”戏码道尽底层人物悲苦命运的李庚希，转身又在《即兴谋杀》中化身稳扎稳打的复仇者。而凭《狂飙》的“大嫂”形象不得民气的高叶，也在新剧《重影》中归纳了一个绝地还击的悲剧女性。假如把时候线再往前推，不难想起《许我刺眼》开篇带来的新颖感——赵露思一改甜蜜可人的“小白兔”形象，转而成为挖空心机、又争又抢的“黑莲花”。
为何“恶女”人设如此受捧？重要缘由，也许在于她们身上那份不加粉饰的“真”。相较于传统影视剧中那些被赋予完善光环的女配角，“恶女”们似乎更能逻辑自洽：她们直面熟活的粗粝与人性的幽微，不躲避愿望，不粉饰野心，甚至不惮于表露心里的创伤。这类近乎残暴的坦诚，为脚色供给了更浓郁的感情压服力。某种水平上说，她们恍如是普通民气里被理性压制的“另一个自我”，一个更愤慨、更果断的版本。
更吸引人的是，“恶女”常常处于某种极真个情境：当现实生活中的道德途径生效、正义机制式微，她们不得已作出凡人所不敢为的决定，以惊人的脑筋和行动力，完成疯狂的复仇。这类“以恶制恶”的故事，在无形中为戏剧情节供给了“爽感”。

但是，随着“恶女”人设的风行，很多作品在脚色塑造上也吐露疲态。这些够狠、够疯、够极致的脚色，常常必须被赋予某些明白的“正当性”——她们必须首先成为“受害者”，才能因充足悲凉的曩昔而获得了解。从饱受原生家庭的创伤，到被残暴的命运玩弄，她们之所以能被观众采取，很洪流平上并非源于对“恶”的认同，而是由于她们的行为被设定成了“无可非议”。
而最具嘲讽意味的，则是现实与虚拟之间那道清楚的、“双标”的界限。观众可以为剧中应战次序的“恶女”喝彩，却难以容忍现实生活中女演员任何纤细的“不完善”。她们被要求永久苏醒自知，不成在重要场所站上所谓的“不属于自己的位置”；她们被期待温顺忍让，不成在先辈或所谓“大咖”眼前有半分“抢风头”的怀疑；她们甚至不答应辩解——一旦试图开口，那些被强加的“争强好胜”“心机算计”的标签，便会立即转化为“自我炒作”“借机营销”的指责。
何其荒诞，我们歌颂虚拟故事里杀伐定夺的“恶女”，却对实在的女性各式挑剔，拒绝她们具有一样鲜明的棱角与自我主张。这类“双标”背后，也许正是一种对女性形象的冲突期待：既渴望她们强大刺眼，又希望她们保持在平安、可控的鸿沟之内。
假如我们不能接管一小我如“人”自己那样复杂、立体、有瑕疵，那末影视剧故事中生产再多的“恶女”，毕竟只是空中楼阁的设想。