“我是一个荣幸的新人导演”

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本报记者 牛小曼 ● 杨 柳

舒淇
“我并不是想讲舒淇小时辰有多悲凉，这样的事在每一个年月都能够发生，我更希望怙恃能庇护好小孩。”舒淇自编自导的首部作品《女孩》将于11月1日在中国本地上映。影片以20世纪80年月的中国台湾为布景，报告女孩林小丽（白小樱饰）在压制家庭中怅惘长大的故事。父亲（邱泽饰）酗酒施暴，母亲（汤毓绮饰）既是受害者，又将情感转嫁给女儿。直到碰见安闲生活的李莉莉（林品彤饰），林小丽才第一次看见生活的色彩，这份自在却刺痛母亲，揭开她被迫放弃胡想的过往创伤。影片入围第82届威尼斯国际电影节、第50届多伦多国际电影节，并在第30届釜山国际电影节斩获主比赛单元最好导演奖。从模特、演员到国际影后，现在又首执导筒完成新尝试，舒淇以30年从影履历，誊写自己的演变故事。克日，舒淇接管《举世时报》记者专访，报告《女孩》的诞生进程、她对家庭与长大的了解，以及身为“新人导演”的感悟。

《女孩》海报
用10年讲“女孩”的故事
举世时报：《女孩》剧本历经10年打磨，修悔改哪些内容？
舒淇：一向到影片拍完的一个星期前，我都还在打磨剧本。开初，侯孝贤导演告诉我，第一次做导演，最好拍你最熟悉、最领会和最想表达的故事，要和社会毗连起来。那时我就想到“家庭暴力给孩子带来的危险”这个主题。我并不是想讲舒淇小时辰有多悲凉，这样的事在每一个年月都能够发生，我更希望怙恃能庇护好小孩。我原本想写一个24小时内发生的故事，由于一个女孩的醒觉偶然就在霎那间，但这对第一次做导演的我来说有点难履行，因而颠覆重写……除了“家暴”的焦点设定、酗酒爸爸的人物形象，还有躲在衣柜里的戏和妈妈去送便当的戏，其他根基全都颠覆过。最初我交给制片人的定稿，和初版相比有180度的大变化。可是片名似乎历来不需要改，每个女性心里一建都有一个“女孩”。
举世时报：林小丽和你本人像吗？
舒淇：林小丽和我是完全分歧的人。我小时辰像是有“两重品德”，在黉舍出格活跃开畅、和同学们关系很好，只要一走抵家的小路口就不想进去。可是由于电影时长的缘由，我必须把小丽的性情塑造得没那末复杂，在拍摄和表演时城市更好掌控。这部电影带有奇异色彩——就像小朋友小时辰会空想一个倾吐工具，会和小猫、树木、毛毛虫、洋娃娃措辞，莉莉的出现，也许就是小丽在和她的“洋娃娃”对话。我小时辰没有这样的“洋娃娃”，但我不能完全将自己复刻在小丽身上，我必须给她一个出口，以及一个让她感觉舒服战争安的空间。所以我设想了树洞这一意象，小丽可以透过树洞感遭到正能量，包括她从树洞里“看到”年轻时的妈妈。
举世时报：“小丽躲在衣柜”等家暴场景是若何设想的？
舒淇：我写剧本时就一向在想，怎样显现孩子持久被怙恃家暴的现象？身上的藤条、淤青红肿的脸？或是脖子上的勒痕、一瘸一拐的脚？可是我很怕会不谨慎危险到小朋友。我想到我小时辰常躲在衣柜里，那时我的听觉很灵敏，可以清楚地听到爸爸骑摩托车返来的声音由远而近，接着就是拿烟、点烟、吸烟、吐烟……我忽然发现，用这样隐晦的方式显现暴力，反而更能让人体味到那种恐惧。
举世时报：怎样看待片中女孩和母亲之间的复杂豪情？她们最初息争了吗？
舒淇：20世纪80年月末，怙恃还没有顺应时代的敏捷改变，可这时他们已经有了一个小孩，那他们要怎样生活？片中母亲对女儿的不耐心有这方面的缘由，但这不代表她不爱孩子，只是不懂怎样表示爱和关切。可这位父亲纷歧样，他靠饮酒回避现实，也许他连妻子都不爱，只是需要有一个家来宣泄情感。所以这对小丽来说是两种很是纷歧样的感情，她可以和母亲匹敌，但对父亲只要回避和恐惧。小丽一向都懂母亲的处境，可是不代表她可以谅解、息争，她还需要很长时候。
做导演，一边理性一边感性
举世时报：第一次当导演碰到哪些应战？演员和导演，哪个身份更难？
舒淇：要完全复原20世纪80年月末的冰箱、电视、洗衣机、汽车、摩托车等物件，这是件很难的事。有些地方必须妥协，这是我拍这部戏碰到最大的困难。而且为了取景经常要跑到偏僻的地方。有一次很夸张，到现场后只剩四个小时的拍摄时候，我惊呼，“啊？要收工了？我们不是刚拍吗？”之前做演员时总想，在等什么？怎样拍那末久？现在完全感同身受了。后来在《狂野时代》剧组，我就对毕赣导演说，“没事儿，你渐渐研讨。（笑）”
当一个好演员，把脚色的灵魂刻在自己骨头里，实在也是一件出格难的事。但当导演必须同时连结理性和感性，对小朋友、大人、制片人都是分歧的态度，简直和“精神割裂”没什么两样。我一向在控制情感，让自己不要影响演员，这还挺难的。
举世时报：演员履历为你供给了哪些帮助？若何指导小演员表演？
舒淇：在帮演员找状态时会有很多自己的方式，比如会提醒表演要“言行合一”，你是什么样的人就要用什么样的体态走路，让演员完全投入在脚色里。拍摄前，我们给小演员预备了阿谁年月的玩具，给她看照片，告诉她那时怙恃有多不轻易。在玩乐的进程中，我渐渐和她相同，我说，“你不是个高兴的女孩子，要有间隔感，你可以欢畅，可是情感要发出来一点”，渐渐地在拍摄现场她便可以找到感受。
举世时报：拍完《女孩》后，对好作品的判定标准有变化吗？今后还会拍类似的作品吗？
舒淇：每一种电影都有自己的观众，只要可以感动观众，它就是一部还不错的作品，从之前到现在我都这样以为。身为演员时，倘使有人在路上认出我，不是叫我的名字而是叫我的脚色名，我会出格高兴。现在倘使有人过来告诉我，“我好喜好你的电影《女孩》”，那我就会出格感动。今后也许还会拍和我有关的故事，或是拍我身旁的人，由于有太多人经过了我的生命。
“我是被眷顾的新人”
举世时报：《女孩》在釜山国际电影节获奖时有何感受？
舒淇：电影本就是一种天下说话，对于亚洲国家的观众来说，《女孩》的故事也许更轻易共鸣。入围任何奖项都出格值得高兴，这是电影界对我的认可，但不获奖并不代表作品不优异，一切入围的创作者都很了不起。也许那天我恰好被上天眷顾，作品恰好合适评审们的口胃，“天时人地相宜”。
举世时报：和外洋影迷交换时，听到哪些印象深入的评价？
舒淇：大部分观众城市代入小丽或是母亲，但有一个观众告诉我，小丽父亲说的一句话让他大白了这小我为什么那末颓丧——“为什么做好人这么难”。这句话就是他的灵魂，他一向想变好，可是找不到偏向，没有智者带他走出黑暗。人们有一个共性，里面的人对你再欠好，你都感觉“哎呀没关系”；身旁的人对你好，你却感觉很烦。成为一个好人、找到对的偏向，实在是人生出格大的课题。
举世时报：当前年轻导演会面临哪些困难？
舒淇：虽说我也是第一次执导，但我应当是“最老的新导演”。我已经在这个圈子30年了，积累到一些经历和认可。比如我找余静萍来担任摄影指导，她会猎奇、想加入，所以我组建团队并没有太大障碍，我是荣幸的。但假如我是一个30岁出头的新人导演，也许得不到这么多支持，会很不轻易。所以我期待投资人们多挖掘好电影，也希望观众朋友们能走进电影院支持好电影。