周末人物丨张翰：舞绘青绿

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9月5日晚，舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里山河图》在济南迎来第800场表演。自2021年8月首演以来，《只此青绿》所到之处一票难求，掀起了延续至今的“青绿”高潮。这部作品以宋代名画《千里山河图》为灵感，将舞蹈语汇与东方美学融合，向中华文化及背后的缔造者、传承者致以深深敬意。它不但唤起了观众的文化认同与民族自豪，也在青年群体中成功掀起“国风高潮”，成为一个彰显文化自傲、传递东方美学的时代标记。
在《只此青绿》中，张翰饰演天赋少年画家王希孟。他以精湛的舞技和深入的了解，赋予了脚色新鲜的生命力。四年时光，希孟早已融入张翰的骨血。现在的他，已长大为中国东方演艺团体青年领甲士才、著名青年舞蹈艺术家，屡次亮相央视及省级春晚，并担任中国顶尖舞者长大计划导师，线上线下具有海量粉丝。
“一路走来确切不易，最令我感动的是多量观众陪伴着《只此青绿》从0走到800，有的观众甚至看了我们一两百场表演。正是由于有这些心爱的朋友，才能让演员在舞台上既有新颖感，又有继续跳下去的动力。”张翰说。

“我和他太贴了”
说起中国青绿山水，绕不开少年天赋王希孟与他的《千里山河图》。这位仅在史乘中留下寥寥数笔记录的画家，十八岁创作出传播千年的传世名画，用极致的色彩与恢弘的构图，誊写了中国绘画史上的传奇。
“四年前在国家大剧院首演时我23岁。能获得希孟这个脚色，非常荣幸，但从没想过这份与《只此青绿》的感情能延续到明天，而且未来还将继续。”回忆起与《只此青绿》结缘，张翰感慨颇多。
从外在形象上看，张翰年轻生气，诠释18岁创作《千里山河图》的希孟具有自然上风，一登台就能让观众在第一时候相信，这就是阿谁历史中的天赋少年。
张翰大白，神似才是关键。“整出戏现实贯串了希孟分歧年龄，进程中有少年意气风发的活跃，也有‘数以画献，未甚工’的挫败与坚固，少年的天赋予后天的钻研，实在两面共生。”张翰告诉记者，他与希孟年龄相仿，在台上可以较为轻松地将自己代入少年希孟的状态和情感中去；但在归纳希孟作画时的“韧性”这一方面，需冲要破的点就多了。
为此，张翰专门请了中心美术学院一位专研青绿山水画的博士生教画《千里山河图》，从白描到上色再到点染，以画入戏，以戏动情，他渐渐地走近了脚色，有了深条理的感悟。“偶然入戏太深，甚至哭到不能便宜，实在地从沉醉式体验里收获了对希孟这一脚色的诚意和畏敬。”张翰查阅了大量的历史材料，从北宋的文化布景、绘画艺术特点，到希孟能够的生活轨迹和创作心情，都停止了深入摸索。
由此，他进一步发现，《千里山河图》并非纯真的山水描摹，而是融入了希孟对家国山河的酷爱与对理想境界的追求。这份超越年龄的格式与情怀，让画作不但有“形”的冷艳，更有“魂”的厚重。所以，在感情传递与脚色了解上，张翰试图跳出“演员”的固怀孕份，向“画中人”的意境挨近。他在慢节奏段落中，经过眼神的专注与肢体的收放，尽力传递出对传统文化的畏敬感。
排演时，张翰也碰到了很多挫折。“有次联排竣事后，导演间接说：张翰你过来一下。我以为她要夸我，但她说：你明天跳得全差池。这话就像一根针刺进心里。从那以后，我渐渐起头调剂状态，更多的是寻觅恬静的一面，渐渐把心静下来，去找希孟在自己画中一点一笔勾画出山、树、人的那种状态。”他不竭调剂表演方式，从每一个行动、每一个脸色动手，力图将希孟的感情和心里天下正确地转达给观众。
“没有希孟，就没有明天的张翰。”张翰坦言，这是他人生中最重要的脚色，没有之一。“在我意气风发的年龄阶段，溟溟傍边，似乎就是希孟挑选让我来演他。他是一个有天赋又尽力的人，他会为了自己的画作奉献出自己的生命；而我也是一个会为了舞台奉献自己生命的人，每一场都用生命在演。我跟他太贴了！”张翰称，在演希孟的前两到三年里，没有任何自己的生活。走下舞台，爱去博物馆或爬山的他，哪怕看风光，也在设想“这个石头是我画的”，不时辰刻都在寻觅希孟的状态，既让张翰感遭到了脚色的无处不在，也让他享遭到了融入脚色的欢畅。“明天回看一路创作，我能感遭到自己一向在进步，真的发自心里地给自己点个赞！”张翰笑了。
与希孟“一同”走上大银幕
当希孟笔下凝固千年的青绿山水走上银幕，电影《只此青绿》完成了一次传统艺术的跨前言突围。这部改编自同名舞剧的作品，以今世文物研讨员的“穿越”视角，串联起北宋少年画师的创作传奇，在影象与舞蹈的碰撞中，誊写了文化传承的动听篇章。影片的最大亮点在于视听说话对青绿美学的极致转译。该片客岁上映后大获成功，今年复映后，再度激发关注。
对张翰来说，与希孟“一同”走上大银幕，既是可贵的机遇，也是一次庞大的应战。在电影拍摄时，张翰已经在舞台上饰演希孟200余场，《只此青绿》的总场次也到达了三百多场，他对脚色有了充足深入的了解。本以为凭仗舞台上堆集的经历，可以较为顺遂地完成电影拍摄，但现实并非如此。“舞台上，演员需要让一切的观众都能感遭到张力，这类表示在镜头前就会显得有些夸张。若何在镜头前面加倍自然和细致地表达出我们在舞台上显现出的感情，是大师在拍摄时代不竭摸索的。”张翰回忆。
困难也来本身材和精神的两重压力。戏服比力厚重，长时候穿着拍摄对体力是一个极大的考验。加上拍摄日程放置得很是松散，就寝严重不敷，几近是每拍一天，人就瘦一圈，然后不竭地改打扮、改腰围。
在拍摄“听雨”水中舞片断时，张翰吃了很多苦头。他需要在水中和雨中长时候舞蹈，以展现希孟的少年心性。拍摄从清晨起头，他在水里泡了一天，“第一次感受人僵住”，但他仍然咬牙对峙，“很是享用，能正儿八经地在雨里舞蹈，这个（胡想）终究实现了’，希望大师可以‘感遭到希孟最纯真的少年情’。”
正因如此，“听雨”“入画”等章节实在让电影观众冷艳，可谓神来之笔。实景与虚景交织间，水墨晕染化作裙袂翻飞，矿物颜料的光芒透过光影技术重现，构建出“画中景、景中人”的沉醉意境，完善照应了《千里山河图》“天涯千里”的艺术特质。
张翰也在这场跨时空的叙事中为文化传承注入感情温度。今世展卷人与少年希孟的隔空对视，让希孟“惨淡经营求青绿”的固执有了具象落点，成功助力影片以舞蹈语汇复原画作背后的匠心与热诚，还在结尾完成了千年艺术生命的精神继续。
在分歧舞台践利用命
9月3日晚，纪念中国群众抗日战争暨天下反法西斯战争成功80周年文艺晚会在北京群众大礼堂盛大举行，晚会以宏大的叙事和深情的归纳，率领观众回溯那段波涛壮阔的历史。张翰介入其中，并在情形戏剧《永久的番号》中饰演刘老庄连一位小战士，用舞蹈与表演传递出那段历史的厚重与气力。节目播出后，观众纷纷在各大交际平台留言，以为他的表演精准复原了年轻战士在烽火中的长大与担任。
从6月3日起头排演，张翰就满身心地投入这场“战役”中。他把排演厅看成“战壕”，白天满身心合练，夜晚认真进修相关历史常识。为了实在地复原刘老庄连战士的勇敢形象，他不放过任何一个细节，战士们若何并肩作战、怎样表示拉响引爆器，他都在镜子前频频拆解、练习。在深入领会刘老庄连的故事后，张翰更被先烈的勇敢业绩深深震动。“那时四连的82个兄弟为了保护大军队和乡亲们撤离，在子弹全打没的情况下，为了不让兵器落到仇对手上，把机枪全都砸了，手拿刺刀跟仇敌白刃战，直到最初一小我拉响了引爆器。82小我对阵敌方快要2000人，这是何等悬殊的差异，但他们绝不害怕，这类精神极为巨大。”他悄悄立誓，一定要将这个故事讲给更多人听。
在排演进程中，张翰不竭调剂自己，力图将脚色的感情和精神正确地转达给观众。“若何将原本擅长的长线条、富有呼吸感的优美行动，转化为禁止有力、意气风发的甲士姿势，是一大应战。”他不竭琢磨脚色在特定情境下的心理活动，从每一个眼神、每一个行动中去挖掘脚色的心里天下。为更好地显现脚色，单是一个挥舞战旗的行动，他就频频练习了无数次，“我要让观众从我的表演中感遭到战士们的果断信心和不平精神。站上舞台，我感应自己与先烈、与明天的刘老庄连现役官兵血脉相连。”他说。
回忆起排演过程，刘敏涛的表示带给张翰深深的震动。谈及这位饰演“大地母亲”的先辈，张翰的回忆始终围绕着“真诚”与“苦守”两个关键词，言语间尽是佩服。“从第一天对戏起，我就被‘妈妈’感动了。”张翰在采访中说起，三个月的排演周期，刘敏涛的敬业态度贯串始终。令他尤其震动的是，刘敏涛带伤完成表演的对峙——这位体态薄弱的演员本就有腰伤，却要完成背着饰演小战士的张翰走出“褶皱地盘”的焦点场景。为了显现“孩子，我带你回家”的厚重感情，刘敏涛全程戴着腰封排演，即使反复几十次也从未喊累，更未因伤痛下降表演标准。张翰记得，导演组开初非常管忧这个行动的平安性，但刘敏涛自动提出磨合调剂，终极两人找到最稳妥的配合方式，让这段对手戏成为全场催泪点。
在张翰看来，刘敏涛的魅力在于“以真诚传递真诚”。他回忆，排演中刘敏涛从不用外放的嘶吼表达感情，而是以字字铿锵的台词、饱含悲悯的眼神，诠释出“大地母亲”怎样平衡大国与小家。这类“收放自若的张力”深深传染了他，让他在每次排演时都不由得落泪，也更能代入小战士的脚色心情。特别在“补齐刘老庄连”的段落，刘敏涛含泪的宣布没有决心煽情，却让张翰逼真感遭到脚色背后的家国情怀，这类感情共鸣也让两人的对手戏实现了“灵魂层面的碰撞”。
张翰坦言，刘敏涛的表演不可是身手的展现，更是职业精神的树模。她在舞台上背着自己走五六米仍气味平稳、台词清楚，台下频频打磨每个细节的固执，都让他大白“好的表演源于对脚色的畏敬”。这份跨越年龄的苦守，也成为他尔后诠释脚色的重要参照。
张翰在分歧的艺术舞台上，始终以赤子之心诠释着对艺术的酷爱与畏敬。现在，《只此青绿》的巡演仍在继续，张翰与希孟的故事还在分歧城市的戏院续写；而那些在新脚色中收获的感悟，也将成为他前行的气力。这位始终“以生命赴舞台”的舞者真诚地暗示，会带着对艺术的热诚，在更广漠的六合间起舞，让更多人透过他的身影，看见传统文化的魅力，感受精神传承的气力。
（公共消息记者 田可新 练习生 随可馨 刘世曦）