专访Bernie Cho：C

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这个炎天，K-Pop再次囊括全球。

停止8月底，《K-Pop猎魔女团》成为Netflix有史以来旁观次数最多的动画，电影中虚拟的女子组合HUNTR/X的歌曲《Golden》一度登上Billboard Hot 100榜首；与此同时，BTS也将在9月24号开启movie weeks，在全球范围内同步上映四部演唱会电影。


从十余年前延续至今，K-Pop在全球的支流前言与文化消耗中始终连结着强大的生命力。以致于，K-Pop不再只是单一的风行文化标记，而成为文化产业全球化的样本。它证实了风行音乐在文化出海、国际传布与产业再生产上的庞大潜能：既能冲破说话壁垒进入支流消耗场景，也能在全球市场实现持久的贸易运营与代价循环。

2025中国数字音乐产业大会时代，我们对韩国首家自力音乐艺人及厂牌办事机构DFSB Kollective 开创人Bernie Cho停止了一次面临面的深入专访，试图从产业视角解读“K-Pop若何成为全球化现象”，并进一步探讨，从K-Pop到C-Pop，中国音乐产业还有哪些可为？

K-Pop的焦点绝非偶像，而是产业系统
“我是拿着K-Pop背景通行证的人。”Bernie Cho如此讥讽。

作为DFSB Kollective的开创人，他在行业中深耕20年，就像在K-Pop的背景，零间隔见证了K-Pop的全部全球化进程。从把第一首K-Pop歌曲推上iTunes，到操盘美国首个全数售罄的K-Pop巡演，Bernie和他的团队在幕后介入了无数关键时辰。



也是在这20年间，K-Pop以使人意想不到的速度，从亚洲潮水慢慢走向全球文化的焦点。2002年，BoA凭仗《Listen to My Heart》成为首位登顶日本Oricon专辑榜的韩国艺人；2009 年，Wonder Girls的《Nobody》将K-Pop打入Billboard Hot 100；2012年，PSY的《江南 Style》在YouTube上创作了全球级点击奇迹。

假如说上个十年的K-Pop依靠的是偶像效应，那末这个十年K-Pop依靠的偶像背后产业系统的持久可延续性。

进入2010年月，K-Pop的市场范围出现了奔腾式扩大。韩国文化参观研讨院（KCTI）的报告显现，2023 年 K-Pop 外洋销售额初次冲破1万亿韩元，到达1.24万亿韩元（约8.93亿美圆），同比增加 34.3%。



对于这一里程碑式的成就，KCTI将其归由于市场多元化、国际推行常态化与新艺人突起。这与Bernie的观察高度符合，在专访中，他向我们阐释了背后更加深入的运作形式。

外洋常常将 K-Pop 简化为“青少年偶像舞曲”，但在Bernie看来，现实上，韩国音乐生态远比设想中复杂：“韩国音乐圈有大量气概多样、布满活力的音乐人，涵盖舞曲、嘻哈、R&B、摇滚、电子等各类门户。”
他夸大，多元化的音乐气概带动多元化的市场：分歧范例的艺人和厂牌面临各自的受众群体构成细分市场，DSP平台、演唱会、周边产物和外洋刊行渠道则构建了横向交织的产业收集。



这类多元性可以延续分散，依靠的是一整套“全栈式贸易形式”。

Bernie将顶尖K-Pop公司称为“音乐公司”，而不是传统意义上的唱片公司或掮客公司。在他看来，头部企业HYBE、SM、JYP、YG更像是“全栈式”构造：从练习生培训、音乐建造，到市场营销、粉丝运营，再到演唱会和衍生产业，一切环节都由同一家公司调和。这类形式让它们不但能快速推新人、放大内容，还能在市场波动时灵活调剂偏向。



“这类形式缔造了惊人的营收范围。”Bernie 婉言，“HYBE、SM、JYP、YG 每年的营收总额，都跨越了从东南亚到西北欧全部地区音乐市场的体量。”

与此同时，DSP（Digital Streaming Platform，即数字音乐流媒体平台）则成为鞭策新艺人突起的另一支气力。与中国类似，韩国的DSP为自力音乐人构建了一条“端到端”的代价链。
数据也印证了这一趋向。Bernie提到，在韩国，外乡音乐在DSP平台上的份额高达 95%以上，而国际音乐的市场份额则普遍低于5%-。这意味着，外乡音乐在亚洲音乐市场可以有更普遍的吸引力。固然，在中国，外乡原创音乐还没有获得应有的收益。



换句话说，K-Pop 的全球化，不是单一的爆款故事，而是一套制度化产业设想与外乡创新配合驱动的成果。在这套系统下，新艺人源源不竭出现，自力音乐市场兴旺成长，DSP 与文娱公司构成协力，从而让K-Pop的全球影响力有了可延续的“泉源死水”。

从政策支持到贸易形式，“用10到20年，来一夜成名”
K-Pop的突起，让韩国音乐产业一时候成为全球企业、研讨机构甚至政府部分的观察焦点。身处其中，Bernie既是介入者，也是观察者。在他看来，K-Pop的成功，看似是一场“反动”，现实上是用10年甚至20年的时候，经心打磨出的“一夜成名”。

这股囊括全球的高潮，并非仅依靠台前偶像的表示力，而是一整套举全国之力的系统化产业设想：韩国将日本、美国、英国等成熟市场的理论经历夹杂优化、外乡化，打造出兼具国际合作力与外乡特点的产业生态。

Bernie将这一机制形象比方为“拌饭”，把大师熟悉且爱好的食材夹杂在米饭中，既保存韩国特点，又易于全球接管。



其中焦点食材之一，是韩国政府的计谋扶持。1990年月金融危机后，韩国意想到传统制造业的范围，将文化产业上升为国家计谋支柱。韩国政府“在推行韩国音乐、庇护韩国音乐产业方面，不但积极自动，需要时甚至会采纳倔强行动”。今朝，韩国政府的扶持行动多种多样，包括设立专项基金、供给专项补助、帮助音乐人加入国际大型音乐节、扶植产业根本设备等，甚至在市场出现不良行为者时充任“平安网”，介入干涉以保障音乐人正当权益。

更加重要的是，韩国政府还会向行业供给威望的数据支持。“韩国政府看待K-Pop及文化产业的态度，与看待半导体、电子、汽车等焦点产业毫无二致。”Bernie告诉我们，“我们能获得海量的消耗者数据、市场数据及行业运营数据，这些数据能实在帮助行业找到改良偏向。”这也是中国音乐市场今朝还有所欠缺的。



这类制度化支持与K-Pop本身的市场潜力构成正向循环：政府扶持促使产业专业化、国际化，加速了K-Pop的出口和全球影响力；而K-Pop的外洋成功又反哺国家经济与软气力——相关文化产物成为第二大消耗品出口，仅次于汽车；韩国形象被全球观众与潜伏旅客认知强化，带动文化旅游和相关消耗增加。

政府支持之外，文娱产业的制度化运作也是K-Pop持久成长的关键。

停止今朝，一切顶尖韩国音乐公司均在证券买卖所上市。Bernie指出，上市迫使这些公司实现“财政核算的标准与义务通明度”：它们“不但要吸引粉丝群体，更要对金融分析师负责”，需严酷遵取信息表露法则，以合规经营、妥当增加为焦点方针。



如此一来，全部产业势需要摆脱对明星效应的短期依靠，构成可延续的产业化形式。

与此同时，版权系统的通明化与国际化，也是K-Pop全球化的重要环节。外洋刊行进程中，K-Pop歌曲信息“多以韩英双语显现，甚至越来越多地只利用英语”。Bernie暗示，这不可是为了触达全球粉丝，更间接关系到版税核算。

“若歌曲题目只要亚洲说话，就没法在 Spotify、Apple Music 等国际平台婚配播放数据，这部分版税会流入‘黑箱’，永久没法追回。”Bernie暗示，而双语元数据能大幅提升版税到账几率，让创作者权益不被遗漏。



此外，随着越来越多的外洋创作者加入，韩国也在慢慢完善版权支出的分派系统。

K-pop成长早期，韩国音乐公司多向本国创作者供给牢固前期用度。随着更多外洋创作者加入，K-Pop公司也畴前期牢固用度形式，慢慢转向后端收益分红，让创作者可以实时监控作品播放数据和收益。

整体来看，K-Pop背后的逻辑是：开放、夹杂、通明、制度化。韩国开放全球资本、夹杂外乡特点、通明保障权益、制度化确保持久稳定。这一套产业设想，使K-Pop不但可以顺应全球市场需求，也能连结怪异文化辨识度，成为持久可延续的全球化音乐产业范本。

版权、榜单、音乐人权益……从K-Pop看C-Pop的应战与机遇
曩昔十年，中国音乐产业高速成长，已跻身全球头部音乐市场行列。国际唱片业协会（IFPI）数据显现，中国录制音乐支出位列全球第五。但是，在Bernie Cho看来，中国音乐市场范围的敏捷扩大，并未陪伴成熟的制度设想。

对于中国来说，首当其冲的题目是行业中约定俗成的“最低保证金”制度。所谓最低保证金，即国内常说的“保底金”，是被答应偏向版权方付出的一笔预支款，用以获得未来某一期间或地区的刊行或销售权利：若产物销售表示超预期，版权方可获得额外收益；若表示欠安，版权方仍保存保证金。

Bernie 指出，在像韩国这样的市场中，最低保证金已简化为“合作诚意”的意味，仅在新DSP入市或新产物推出时利用，且金额范围小，凡是3年内取消。相比之下，最低保证金在中国市场仍常被采用，且金额较高，与市场成熟度并不婚配。



此外，独家授权与独家首发也普遍存在，但在韩国几近没有。
Bernie流露：“韩国音乐行业有个‘公然的奥秘’，在与中国的平台合作中，版权方经常被要求独家授权或独家首发，但在韩国从未出现过类似情况。”韩国DSP之间构成“君子协议”，同享内容库，连结公允合作；即使有出格混音版本或专属内容MV，独家窗口期最多也只要14天。可以说，公允通明的DSP合作生态是驱动赋能外乡音乐与自力音乐的重要引擎。

而最令Bernie感应意外的是，中国音乐市场榜单系统的缺失。

“榜单成就不可是音乐人监测热度的目标，更是贸易变现的重要根据。”Bernie夸大。惋惜的是，中国今朝缺少全国性官方音乐榜单。与美国Billboard、日本Oricon、韩国Circle Chart相比，中国事全球十大音乐市场中唯一没有同一榜单的国家。Bernie以为，建立威望榜单系统，将有助于标准行业行为，削减独家授权与独家首发对榜单表示的侵害，同时提升音乐人的议价才能。



在Bernie看来，中韩市场根本何其类似：都履历了与盗版的斗争后，慢慢迈向正版化和标准化。当我们会商中国音乐市场的改良偏向时，Bernie 告诉我们，焦点原则该当是“以音乐报酬本”——“一切需围绕音乐人需求，优先保障音乐人好处”。

究竟上，中国市场体量大、数字根本设备完善，C-Pop完全有潜力摸索一条分歧于K-Pop的途径。但在走向全球前，若何处理通明度、制度化和音乐人权益的题目，将是绕不开的应战。

一方面，中国音乐产业无疑要在DSP与版权方的合作形式上停止制度创新。重新审阅最低保证金、独家授权等法则，从“博弈”转向“共建”；另一方面，要真正建立“以音乐报酬中心”的系统，构建版权通明、数据实时的平台，并辅以威望、公然的榜单机制，让音乐人战争台都能直观了解市场反应。



放在全球视野下，风行音乐早已超越文娱自己，成为文化出海与国际影响力的重要载体。K-pop的经历告诉我们，成功的关键不止在于优良内容的延续产出，还在于对成熟市场运营逻辑与行为形式的采取与再造。对C-Pop而言，这既意味着以开放的姿势讲好中国故事，也意味着以制度创新和产业协同构建真正可延续的全球化音乐生态。

当我们聊起C-Pop，不但是聊一首歌、一位偶像，而是要聊制度、聊法则、聊未来的产业格式。究竟，在全球的语境下再谈音乐产业，实在的赢家不是单个平台或公司，而是全部国家的产业生态。