起底中国演唱会主办江湖：焦点壁垒究竟是什么？

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依托本钱气力与全国同盟系统，华人演艺CMC Live已构建起覆盖全产业链的文化演艺生态。2018年，该公司结合全国21家省级龙头表演公司组建CMC Live华人文化演艺同盟，经过股权整合构成实体化运营平台。停止今年9月，天眼查数据显现，华人演艺CMC Live对外投资32家公司，控制企业达39家，大多都是表演公司。




在营业形式上，华人演艺CMC Live构建了“内容孵化—场馆运营—票务消耗—人材储备”的完整链条。据央广网观察显现，华人文化旗下独家运营的九棵树（上海）未来艺术中心作为全国首家A级人文生态综合剧院，累计举行2782余场表演，均匀上座率超80%。同时依托同盟资本，构成“自营场馆+合作场地”的全国表演收集，为巡演供给稳定硬件支持。

按照今年公布的《上海华人文化演艺有限公司社会义务报告》，华人演艺以全资子公司纷玩岛为焦点，创新“票务+文旅新消耗+MCN”形式，联动表演周边与当地文旅资本拉动连带消耗，同步推行“巡演司理+”培育计划，已储备近60位复合型人材，支持IP开辟、全国巡演等全链条营业扩大。



据业内助士流露，华人演艺CMC Live在演唱会市场的份额已跨越一半，在资金、建造、范围和运营上都处于绝对上风。

除了华人演艺CMC Live之外，还有一些微弱的头部玩家。

其中，阔景音乐作为腾讯音乐团体控股公司，经过旗下厂牌潮石音乐、启韵文化、万象星云、昌禾文化等构成跨地区结构，同时签约大量头部艺人，并承办了表演。比现在年潘玮柏“狂爱”巡回演唱会、张栋梁第21个故事巡回演唱会就由阔景音乐全程主办，王源的“宇宙超级无敌大狂欢”巡回演唱会由潮石音乐主办。



相对前两家，北京罗盘文化艺术有限公司加倍老牌一些，建立于2009年，由原中演票务通总司理薛利平（2018年归天）开办。公司建立5年间，便举行各类演唱会、音乐会、话剧千余场，汪峰、凤凰传奇、陈伟霆、陈奕迅、毛阿敏、张信哲等艺人都与罗盘文化有着杰出的持久合作关系。2011年，罗盘文化与北京奥体中心体育馆告竣合作协议，成为中国第一家运营承包体育馆的民营公司，尤以操纵大型巡回演唱会面长。



第二类属于艺人办事型主办，这类主办方深耕于某一位头部艺人，为其供给专属巡演办事。

比如2014年起，亚美文娱与华晨宇的合作已延续十余年，围绕“火星人”社群文化，开创“火星演唱会”这一专属 IP。南京英麦哲文化产业成长有限公司则以“万物安生时”“不止·是李健”等多个李健巡回演唱会的主办身份，构成了怪异的气概深耕战略。



还有的头部艺人，自己就是演唱会的主办。例如，客岁由掮客人陶渊开办的上海鹏添文化全程主办了刀郎的“山歌响起的地方”2025巡回演唱会。类似地，周杰伦多个“嘉韶华”“摩嫡亲”等多个巡演的主办方杰威尔音乐和五月天的2023年“回到那一天”演唱会的主办方相信音乐也均为艺人持股、或介入开办的公司。

这些公司虽然范围不大，但凭仗其深厚的行业经历和高度的专业化，不管是在艺人形象的打造、巡演放置、资本整合，还是在平常事务的细致治理上，都表示出极高的履行力，为艺人供给了延续的支持和深度的品牌构建。

此外，地方表演商凭仗审批流程和当地资本上风，在地区市场中深耕多年，几近每个省份都有两三家优异的地方表演公司。比如曾主办苏有朋“在多重宇宙中碰见你”巡演武汉站的影策（武汉）文化传媒有限公司就是其中代表。此外，很多演唱会也会将地方场次交由当地不错的主办方，比现在年10月行将举行的张学友“60+”巡回演唱会广州站，就由广州禾光飞扬文化传媒有限公司主办。



近几年，各大互联网平台、票务平台也起头介入演唱会项目。

腾讯音乐文娱团体在今年以旗下品牌TMElive结合 AEG Presents、Chessman 配合主办了权志龙巡回演唱会澳门场。此外，腾讯音乐文娱团体今年还正式开启线上线下融合音乐表演计谋“超级LIVE计划”，主办了薛凯琪、袁娅维和GAI周延等多位艺人的演唱会。

今年，甚至连电视台也来跨界主办演唱会，比如浙江卫视“蓝台”就担任了Travis Scott在中国澳门的演唱会的结合主办方。



此外，票务平台大麦也在线下表演及文化内容范畴展开多维度结构，构建起覆盖分歧范例、分歧受众的厂牌矩阵，经过表演内容投资厂牌“大麦Mailive”、亲子表演厂牌“酷小麦”、文化惠民厂牌“好戏连台 等，协同搭建完整的线下表演与文化内容生态。近些年，莫文蔚、易烊千玺、法老、陆虎等艺人的演唱会均有大麦深度介入主办。

以上这类主办方背靠至公司，在资本和渠道上具有怪异上风。

这一格式也稀有据例证。按照前瞻产业研讨院今年公布的《2025-2030年中国演唱会直播行业成长远景与投资计谋计分别析报告》显现，2025年一季度有5家机构演唱会主办量达10场及以上。

其中，华人演艺CMC Live主办表演最多，主办了杨千嬅、林忆莲、邓紫棋以及毛不易等17个艺人/团体共46场表演；罗盘文化、Live Nation也表示突出，各成功举行了14和13场演唱会；刀郎的鹏添文化以及单依纯所属的百沐文娱也在今年举行了10场演唱会。



可以说，当下演唱会主办的格式愈发清楚，头部主办的范围飞轮越转越快，单一艺人办事型主办则凭仗强内容强势出圈。两者各有偏重，配合鞭策行业的成长。

翟翊对音乐先声暗示，在现在的市场格式下，真正从零起家的新玩家百里挑一，保存空间狭窄，市道上偶然出现的所谓“新公司”，也大多并非实在的“新势力”，而是老牌主办方换壳大概原有团队的拆分重组。

江湖喧腾，但次序内稳，概况上合作者众多，实则真正把握焦点资本的还是那几家头部势力。江湖格式看似波诡云谲，实则大局尽在巨头手中。





演唱会主办的焦点壁垒在哪？

在市场繁华背后，实在对主办方的操盘才能和艺人的敬业水平、专业性要求逐步进步，纯真依靠流量的时代已经曩昔。

随着“演唱会+文旅”融合的深入成长，很多地方政府积极鞭策“演唱会经济”，将大型表演作为地方文旅产业的重要组成部分，不但加速了市场的成熟，也进一步提升了对专业主办方和艺人团队的要求，表演流程、建造水平与贸易化逻辑正在慢慢走向理性化。



另一方面，疫情后的“报复性消耗”也逐步让市场虚火上升，很多原本没把演唱会当主营营业的公司，甚至已经不曾浏览过演唱会行业的公司都闻风远扬，纷纷杀入演唱会赛道，但由于缺少经历和专业性，他们常常低估了演唱会的复杂性。

比如，今年网红何秋亊在尝试自办演唱会时，除了外型被指剽窃外，还因频仍利用原唱和疑似假唱对嘴而遭到批评，甚至出现了鹿晗、黄子韬等艺人的原声代唱，都表露了主办方在经历和专业性上的不敷。



可以肯定的是，演唱会主办的行业门坎正在从简单的“本钱游戏”回归到营业资本自己，靠砸钱蛮横发展的时代接近序幕。若何把艺人洽商、主题策划、表演审批、建造履行、市场宣传、票务销售、舆情处置等一环不差地跑通，才是实在的焦点壁垒。

AllByMusic开创人吴昌夏以为，对于成熟的主办方来说，审批只是根本行动，更重要的是把“艺人运营”作为焦点合作力。实在的较劲不在于能不能把演唱会批下来、办起来，而在因而否晓得按照分歧艺人和项目标特点有的放矢，处理各自的瓶颈。
在他看来，完整的演唱会项目进程中，分歧项目标费心点千差万别。比如偶像团体的演唱会最需要花精神治理粉丝情感，腰部艺人项目则更关注票房销售；而像张学友、陈奕迅这样的天王级艺人，票房历来不用主办方费心，最担忧的反而是艺人的健康状态，要确保艺人平安、顺遂地完成表演。



假如说报批运营、风险预判是一个硬门坎，那末信赖关系则是一个软门坎，需要长线经营。

现在，行业内的头部艺人（出格是港台艺人），常常与主办方之间有着深厚的信赖与合作沉淀。如翟翊所说，“市道上的所谓‘我能签下某某大明星’，这类话几近都是圈套”，实在的头部项目，历来不是经过本钱运作来转手或兜销，而是基于长时候堆集下来的口碑与信赖。

在谈到艺人合作时，翟翊提到，台湾艺人的合作团队常常持久稳定，即使在奇迹顶峰期，他们仍然挑选回报当初帮助自己的团队，比如五月天、张学友等头部艺人；这类合作更多是基于口碑与才能，甚最多年来的知遇之情，而不是仅仅看中短期的好处。



是以，艺人与主办方的关系不可是建立在合作之上，更是建立在久长的信赖与配分解长的根本上。

而针对中腰部或新晋主办未来的保存战略，翟翊给出的途径更偏“持久主义”， 一方面尝试押宝细分赛道，一方面尝试与艺人做长线代价。
比如，可以从演唱会转向音乐剧、话剧、儿童剧，前置引入成熟IP、搭建建造与联营机制，提早卡位音乐剧的结构性上行周期；既要用数据与用户画像研判题材与城市热力，也要倚仗行业嗅觉与早期陪伴完成艺人孵化；同时，对长大期艺人被加价挖走连结预期，把不肯定性锁进可治理的鸿沟内。



总而言之，当下市场，资金是拍门砖，但不是胜败手，行业也不缺钱，缺的是好项目。

主办方过硬的营业才能、精准的市场分析、久远的计谋眼光和踏实高效的履行力，比起纯真的本钱投入更加重要。只要做到资金、营业两手都硬，才能在演唱会的主办江湖中站稳脚跟，笑到最初。